A guide in Venice
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Venice Case

 

Mariano Fortuny y su casa en Venecia

 Mariano Fortuny y su casa en Venecia Mariano Fortuny y su casa en Venecia.

Biografía
Mariano, segundo hijo del pintor catalán Mariano Fortuny y de Cecilia de Madrazo nació en Granada el 11 de mayo de 1871. En 1874, después de la muerte de su padre en Roma su familia se transladó a Paris en donde ya vivía su tio Raymundo de Madrazo.
Mariano transcurrió su infancia en la casa de su madre en Champs Elysées y fué en esta ciudad que encauzó su vida en el mundo del arte asesorado por su abuelo Federico y el tio Raimundo. Etre otros frecuentó el estudio de Auguste Rodin aunquè su espiritu artistico se dejó llevar por las primeras innovaciones técnicas que ya se podían observar en Paris como la iluminción electrica.
En principios de 1883 se inauguró en la capital francesa el teatro Eden ideado para representar bailes espectaculares come el Gran Baile Excelsior y el Sieba. Fué así que Mariano empezó a dedicar su interés al estudio del uso de la electricidad en la fisica y la óptica y a la realización de maquetas de teatros completos.
En 1889 su madre decidió regresar a Italia escojiendo Venecia come lugar de residencia permanente y transladando a su familia en el palacio Martinengo en el sestiere de Dorsoduro. Esta casa se convirtió en los años sigueintes en un lugar de encuentro para artistas y literatos entre ellos Isaac Albeniz, Martín Rico, José Maria Sert, José Maria de Heredia, Ignacio Zuolaga y Henri de Regnier.
Mariano continuó en Venecia sus estudios de pintura, copiando las obras de los grandes maestros venecianos, aprofundizando las técnicas del empaste de colores y de la incisión además de cultivar su interés por la musica, el teatro y la fotografía. A partir del año 1892, después de un viaje a Bayreuth con su familia, empezó un ciclo de pinturas y de incisiones dedicados a temas wagnerianos. El año siguiente, al fallecer su tio Raymundo eredó un albúm de dibujos de Goya.
En Venecia frecuentó en aquellos años los circulos artísticos de la ciudad que dieron lugar en 1895 a la primera Exposición Internacionál de Arte (la Bienal). Los personajes eminentes de aquella temporada fueron los pintores Ettore Tito, Mario de Maria, los políticos Antonio Fradelletto, Pietro Selvatico y el académico Pompeo Molmenti.
Mariano obtuvo su primer galardón en 1896 por una obra que envió a la exposición internacionál de Monaco, mientras que al año siguiente el director de la académia de Venecia le otorgó el título de Académico de Honor. Su obras, inspiradas a temas wagnerianos, siguieron apareciendo en las siguientes ediciones de la Bienal de Venecia pero consiguió ganar premio en el pabellón español de Expó Universal de Paris del 1900.
Sus éxitos en la pintura lo dieron a conocer en el ambiente culto de la ciudad. La condesa Albrizzi le pidió ocuparse de la parte escénica de una opereta que ella quería representar en su teatro privado. A continuación Giuseppe Giacosa, el libretista de Puccini, quiso que el preparase los bozetos del Tristán e Isota de Wagner que estaba a punto de representarse en la Scala de Milán.
Al aumentar su trabajo, tuvo la necesidad de conseguir un estudio proprio y de grán espacio. Fué esta la razón por la cual Mariano ocupó el desván del palacio Pesaro degli Orfei que pasará a ser posteriormente su casa.
En este mismo lugar Mariano empezó su estudios sobre la luz y la luminotecnia, elaborando un sistema personal de iluminación indirecta para escenarios teatrales basado en la reflexión de la luz. Consiste en una serie de lámparas de arco que reflejan la luz en superficies esmeriladas, que a su vez se reflejan sobre la superficie que se ha de iluminar. Con este sistema se obtienen ventajas en relación a los anteriores: evita las sombras y los deslumbramientos, obtiene tonalidades y cambios de luz espectaculares y, además, ofrece la posibilidad de proyectar imágenes en el fondo del escenario.
En diciembre de 1900 se representó en la Scala el Tristan e Isota dirigido por Arturo Toscanini. Esta ocasión lanzó el nombre de Mariano a nivél internacional por su realización de los bozetos, de las escenas y de los trajes además de una tentativa para aplicar su nuevo sistema de luminotecnía a un gran teatro europeo. En el mismo año registró en Venecia su primera patente con la definición de ‘Sistema de iluminación escenica con luz indirecta’y para no perder baza registró otra vez su invento en Paris. En 1902 en la capital francesa, alquiló un estudio en donde se dedicó a la realización de sistemas de iluminación y de la ‘Cúpula Fortuny’ que consiste, groso modo, en un armazón flexible fabricado en hierro con sección de esfera, que se recubre con dos telas impermeables. El objetivo de este dispositivo escenográfico es reproducir el cielo en el escenario, para dar una mayor credibilidad y realismo a los decorados. Otra de las aplicaciones que se le asignan es la optimizaciónde la acústica, sobre todo en representaciones al aire libre.
(Cúpula Fortuny, 1929)
Fuè en Paris que Mariano conoció a Henriette Negrin su futura esposa, una joven costurera francesa que llegará a ser su principal colaboradora.
Dsepués de algunos encargos, entre ellos uno de parte de Gabriele D’Annunzio para decoración de escena, trajes y sistema de iluminación que nunca se cumplió, la actividad de Mariano se concentró sobretodo entre 1903 y 1906 en la reestructuración del teatro privado de la condesa de Bearn en Paris. Los elementos que destacan son la cúpula y un sipario a la italiana en terciopelo pintado por Mariano con su tecnica de impresión sobre tejido que posteriormente lo hará famoso. El teatro se inauguró el 29 marzo de 1909 y fué un éxito rotundo para Mariano así que su fama se extendió a toda Europa. Gracias a este resultado la compañia alemana AEG le propuso un acuerdo para comercializar sus sistemas de iluminotecnía: nació así la empresa Beleuchtung System Fortuny que construyó muchas cúpulas para los teatros alemanes.
Otro éxito de Mariano en estos años se refiere a la moda femenina al presentarse por primera vez en Berlin en 1907 el primer modelo de chal Konossos en fina muselina, decorada con un procedimiento suyo para plisar y ondular telas. Según lo que el mismo nos cuenta, fué el descubrimiento de un arqueólogo italiano en la isla de Creta de algunos cantaros en estilo Kamares que le dieron la inspiración para el nuevo chal. Al regresar a Venecia Mariano empezó una nueva actividad en el campo de la moda. En principio se producieron 15 tipos de chal Knossos completamente realizados a mano en el palacio Pesaro empezando por la estampa sobre seda y pasando después a la estampa sobre terciopelo y algodón. Aún sin dejar de lado sus compromisos de trabajo en el teatro, Mariano se dedicó en esta fase al estudio del color y a las tecnicas de impresión sobre tejido.
Además del chal Knossos, el modelo de vestido que lo lanzó en el mundo de la moda en los años 1907-1909, fué la famosísima túnica Delphos que se inspiraba en los ropajes clásicos. Realizada en seda, es una túnica plisada que imita en su forma al chitón jónico y que caía hasta los piés sin costuras ni recogidos, y cabía en una caja de dimensiones mínimas, doblado como una madeja de lana. Un cordoncillo de seda con pequeños adornos de cristal de Murano, ampliaba o reducía el largo de la manga a voluntad. Fue la prenda favorita de grandes estrellas de la danza, como Isadora Duncan o Martha Graham. La deslumbrante gama cromática de la que hacen gala los Delphos –azules índigos, verdes esmeraldas, rojos cochinilla, naranjas, rosas, blancos marfileños, violetas - , de matices irisados y cambiantes a la luz, se debe a los tintes empleados por Fortuny en su fabricación. Todos ellos naturales, bien de origen mineral u orgánico, fueron elaborados mediante fórmulas secretas. Fortuny nunca reveló estas fórmulas y de ello se alimenta la leyenda del artista, según la cual, al día siguiente de su muerte, su viuda Henriette arrojó a las aguas de los canales de Venecia los colores elaborados por su marido, para que nadie pudiera imitarlos. En 1909 Mariano registraba en Paris la patente de un tejido plisado en seda realizada con una máquina inventada por el. En 1911 la Exposición de Artes decorativa de Paris le ofreció la oportunidad de presentar a un público amplio toda su producción.
Mientras tanto el gran incremento de su producción textil hizo con que su residencia, el palacio Pesaro, se transformara en una verdadera fábrica con unas 100 personas trabajando en ella. En 1913 abrió su primera boutique en Paris y seguidamente en Londres. En 1914 se organizó en la galería Carroll de Nueva York una exposición de sus tejidos alcanzando por primera vez el público de Estados Unidos.
La primera guerra mundiál fué un momento dificil para Mariano por la fuerte disiminución de ventas así que tuvo que reducir mucho el personal de la fábrica. Pero también fue afectado por disgustos familiares como la muerte de suo tio materno Ricardo y problemas economicos familiares como los que sufrieron su madre y su hermana: tuvieron que ipotecar el palacio Martinengo en el qual ellas vivían y vender la todas las incisiones echas por Mariano senior.
En 1917 el gobierno español le ofreció la representancia de vice-consul que el aceptó.
Al terminar la guerra Mariano reanudó la actividad textíl asociandose con Gian Carlo Stucky para abrir en la Giudecca una nueva fábrica y fundando la Sociedad Anónima Fortuny. La produccíon estaba concentrada esclusivamente en los tejidos de algodón estampados realizados con nuevas máquinas inventadas por el. En 1920 volvió a abrir el atelier de Paris empezando una nueva temporada de éxitos y lanzando una nuova serie de tejidos para decoración de interiores. Aunqué ese año fué para Mariano sobretodo el de la muerte de sua amadisimo tio Raymundo.
A pesar del éxito de sus tejidos Mariano nunca dejó de lado el sector de la iluminotecnía; en 1922 el teatro de la Scala de Milán decidió adoptar su famosa cupula uitilizada por primera vez en aquel treatro para el Parsifal de Wagner.
En el mismo año se abrió el pavellón español de la Bienal de Venecia y Mariano, además de presentar obras suyas y ocuparse de la decoración fué encargado de su gestión. En 1923 fueron expuestas obras suyas en las Galerías Layetanas de Barcelona y aparecieron sus tejidos en la Exibición del Mueble y de la Decoración de aquella ciudad.
Después de haberse casado con Henriette en 1924, el año siguiente Alfonso XIII lo nombró consul onorario de España en Venecia y tras este echo viajó por España pasando por Madrid y su ciudad natal.
Otros echos de aquellos años fueron la presentación de sus tejidos en la Exposición de artes decoartivas e industriales de Paris que le valieron un premio y una mencíon de Proust en ‘La recherche du temps perdu’ quando el autor describe los lujosos tejidos de Fortuny que el personaje literario lleva puestos.
En los años ’20 Mariano mantuvo su presencia através de sus obras y tejidos en exposicones de arte como la de Barcelona de 1929, lugar en el cual presentó un proyecto para una gran teatro de espacio abierto en el Monjuic que nunca se realizó. Tampoco consiguíó que su proyecto de instalación de la cupula fuera adoptado por el Tetro Real de Madrid.
La crisis mundial del 1929 acabó undiendo a su socio en Venecia Gian Carlo Stucky con el resultado del cierre de la fabrica de la Giudecca que pudo reabrirse solo gracias a una financiación de parte de Arthur Lee, concesionario de Fortuny en Estados Unidos.
En el 1931 Marino depositó en Paris una nueva patente para un papel fotográfico y en el mismo año su madre Cecilia le regaló el palacio Pesaro además de recibir el titulo de Oficial de la Corona de Italia. Mientras, trabajaba en la realización de los bozetos de las escenas de la obra wagneriana Meistersinger que se representó en el teatro de la Opera de Roma. En el 1932 murió su madre y recibió el galardñon de la Legión de Onor de la república Francesa.
En 1933 hizó imprimir una obra conmemorativa de las obras de su padre y comercializó sus colores de temple con el nombre de Temples Fortuny. Sus tejidos y diseños para trajes fueron escojidos por la compañia tetral Palmer para una representación de Otelo de Shakespeare en el patio del Palacio Ducal.
En 1934 disegnó las escenas de ‘La Vida Breve’ de Manuel de Falla obrá presentada en la Scala de Milan. En este año renunció al titulo de viceconsul de la Republica Española que agrdeciendole su obra diplomatica le otorgó la Encomienda del Orden de la República.
En 1936, por causa del boycot contra Italia por su politica de agresión contra Etiopia, resultó muy dificil el abastecimiento de aquellos materiales imprescindibles para la fabrica Fortuny de la Giudecca. Esta situación causó un grave percance finanziero pero otra vez come en el 1929, la esposa del distribudor americano intervinió aunqué Mariano tuvo que vender el album de los dibujos goyescos de su padre al Metropolitan Museum de Nueva York. Ese año fué el de la muerte de su hermana Maria Luisa, de un viaje con su mujer por Grecia, del comienzo de la guerra civil española y de la vigesima edición de la bienal de Venecia en la cual Mariano participó con un solo cuadro aunquè sus tejidos decoraron la exibición personal del pintor Ettore Tito.
El 1937 destaca por el sistema de iluminotecnia de luz indirecta que Mariano realizó para la gran exibixón dedicada a Tintoretto en la Escuela Grande de san Roque inaugurada por el rey de Italia. El mismo sitema fuè utilizado para iluminar el retablo de la ‘Assunta’ de Ticiano en la iglesia franciscana de los Frari y el ciclo pictórico de Carpaccio en la escuela de San Jorge de los Dalmatas.
En 1938, tras haber vendido el palacio Martinengo heredado de su hermana, Mariano empezó un largo viaje por Egipto con su esposa Henriette. Al regresar a Venecia, expuso los cuadros de tema egípcio que habia realizado en aquel país en la vigesimoprimera edición de la bienal. En ocasión del aniversario de la muerte de su padre reagaló una serie de obras suyas a Reus, ciudad natal del pintor.
En el 1939 aunqué lo aliviara el fin de la guerra española, por otro lado quedó muy afectado por el comienzo de la segunda guerra mundial y decidió pasar más tiempo en su palacio dedicandose a la pintura y a escribir memorias y reflexiones privadas. Fué nombrado en el mismo año viceconsul español en el Veneto.
Después de la guerra Mariano hizo testamento dejando todos sus bienes a la esposa Henriette. En 1948 la Academia de Bellas Artes de san Fernando de Madrid lo nombró ‘Academico Correspondiente’.
Mariano falleció el 2 de mayo de 1949 en su casa de Venecia. Después del funeral su cuerpo fu transladado a Roma en la tumba de su família en el cementerio del Campo Verano donde está enterrado.
En 1950 se expuso una retropsectiva de sus obras en pabellón español de la Bienal junto con otras de su padre pintor.
En 1956 Henriette Negrín decidió donar el palacio y sus colecciones al ayuntamiento de Venecia que lo ha conservado como casa museo.

El palacio Fortuny.

Benedetto Pesaro
Es opinión común que el palacio Pesaro se empezó a construir a mediados del siglo XV por voluntad de Benedetto Pesaro, almirante general de la flota veneciana y que murió en batalla en Corfú en 1503.
Benedetto nació en 1433 y empezó su carrera en Londres ocupandese en esta ciudad de los intereses comerciales de su familia, una de las más antiguas, ricas y prestigiosas de Venecia. Fué miembro varias veces del ‘Consejo de los Diez’, el tribunal pólitico y penal más poderoso del estado. En 1500, trás la terrible derrota de la flota veneciana ante los turcos del año anterior, Benedetto fué nombrado almirante general. Obtuvo victorias importantes en los Dardanelos y conquistó la islas de Cefalonia y de Leukades aunqué murió durante el asedio de Corfú.
No hablamos de el solo por sus gestas militares pero sobretodo porqué el y su familia financiaron obras de arte que todavía podemos admirar hoy en día, en concreto su monumento funerarío y el magnífico retablo pintado por Giovanni Bellini en 1488 ambos en la iglesia franciscana de los Frari.

El palacio.
Es uno de los mayores palacios de Venecia en estilo gotico tardío, un inmenso cubo semi rectalungar muy alabado por John Ruskin y caracterizado en su fachada por dos series superimpuestas de poliforas de siete ventanas cada una que matizan los dos pisos nobles cuya longitud alcanza casi 45 metros. Elemento típico de este palacio es el patio pequeño para el tamaño del palacio pero encantador. El sobrenombre de palacio Pesaro ‘Degli Orfei’ viene de una homónima academia filarmonica que se transladó en este lugar en 1786 desde el vecino barrio de Sant’Angelo. Alcanzó unos 150 miembros que renovaron el palacio según lo que para ellos consideraban un estilo sobrio y moderno. Seguidamente se instaló otra academia, la Sociedad Apolínea que posteriormente se transladó al nuevo teatro de la Fenice en 1792.
Antes que llegara Mariano Fortuny el edificio había sido sede de la imprenta Albrizzi mientras que la colección de arte y sus muebles originales se habián dispersado sobretodo en Londres. La ultíma reforma antes de llegar Marino fué la división interior del palacio en apartamentos de alquiler. Los ultimos rasgos del antiguo esplendor habían desaparecido o estaban ocultados.
Mariano decidió pués restaurar el edificio derribando qualquier estrucutra añadida y no perteneciente a sua faceta original y recobrando la extensión de los dos pisos nobles. Estos dos grandes espacios fueron transormados en talleres de producción (segundo piso) y de exibición de las obras de Fortuny además de vivienda pirvada (primer piso) con mesas, armarios, escaparates, librerias, todo realizado por el mismo; con decoración de sus tejidos, alfombras, cuadros, fotografías, retratos y claró está todo iluminado con sus famosas lamaparas y sistemas de iluminación. El resultado final es como si fuera un desván muy personal, curioso y actrativo bién en su efecto de conunto que en cada una de las piezas que lo componen. Solo queda imaginar a Mariano moverse con aire familiar a la busqueda de un libro o de una forografía o simplemente tumbado en un sofá de aire oriental.

Fuentes de este articulo:
Del Catalogo de la exibición Mariano Fortuny 1999 – 2000, editor Marsilio isbn 88-317-7419-0
Capitulo: Biografía di Mariano Fortuny, autor Claudio Franzini
Del libro guía El museo Fortuny, 2007 editor Skira
Del web site http://www.museodeltraje.mcu.es/popups/04-2005%20pieza.pdf

M$ás información: www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=5&musid=2&sezione=musei


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